东京的疫情又变严重了，不过大家还是在高温下挤着电车上班，默默计划着8月夏季休假的旅游。上个月和朋友去看了东京都写真美术馆的展览，「メメント・モリと写真：死は何を照らし出すのか」（Memento mori与摄影：死亡揭示了什么）。Memento mori，意为记住死亡，或者勿忘你终有一死。这句拉丁语的标语流行于14世纪中期的欧洲，当时正经历第二次鼠疫大流行。

这一次想聊聊游行集会，世界上的民主国家基本上都确立游行示威和集会作为公民参与和表达的一项基本权利。什么时候人们会组织这样的游行，有一种情况是当社会里一部分感觉到了权利的被侵犯，人们要发出他们的声音，他们所忧心焦虑的自由、教育、工作、战争等等问题。在某种程度上这样的游行是和现行制度的对抗，而对抗的激烈程度则取决于各国的环境。毫无疑问，在国内发起游行或公开示威是需要极强的意愿和勇气。

光的语言，通常用来描述摄影这门艺术，通过镜头截取那一片光线和时间，并转换成可复制的图像。但如果并不是比喻，而是真正地用语言和文本来描述光，比如邀请视障人士来用语言描述摄影，会产生什么样的效果呢？ 东京涉谷的展览「叙述的多元性」（語りの複数性）其中有一件作品用川内凛子的摄影绘本作品『はじまりのひ』，举办了一次视障人士鉴赏工作坊。

技术的进化会为人类社会带来什么样的变化，人与机器可否共存，20世纪60年代的科幻作品的想象表达了人类对未来的愿景。1968年『2001太空漫游』上映，库布里克塑造了一个形而上的高等生命存在，企图用视觉唤起观众的自我意识，思考人类从何而来，人类与宇宙和更高生命体的关系。

Shiseido Gallery 的展览「そして、あなたの視点」，介绍了四组以摄影为表现手段的艺术家，Anneke HYMMEN & Kumi HIROI（以下A&K）、潮田 登久子、片山 真理、春木 麻衣子。

双年展（Biennale）和三年展（Triennale）作为一种西方发展已久的艺术展览形式，意大利的威尼斯双年展广为人知，国内也先后出现了像上海双年展和广州三年展这样的高质量的展览。 而在日本，除了延续这种形式的横滨三年展之外，也出现了很多独特的展览现象。

在东京的台场和丰州，teamlab 今年开设了一家永久性的美术馆 MORI Building DIGITAL ART MUSEUM ，以及一个运营至2020年的展览 teamLab Planets TOKYO ，大概的内容则是过去的体验作品的综合展示和体验，门票售价不菲。

这几日在东京 Midtown 展览的日本 GOOD DESIGN 奖获奖作品展，虽然领域繁多，但从它的获奖作品构成的变化和审查员的讲话中，可以清晰的了解到其想传递出的信息，和日本设计业界所重视的未来的方向。