探索日本几大艺术祭 | 大地、海洋、地域与影像

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Mar 25, 2019
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双年展(Biennale)和三年展(Triennale)作为一种西方发展已久的艺术展览形式,意大利的威尼斯双年展广为人知,国内也先后出现了像上海双年展和广州三年展这样的高质量的展览。 而在日本,除了延续这种形式的横滨三年展之外,也出现了很多独特的展览现象。
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双年展(Biennale)和三年展(Triennale)作为一种西方发展已久的艺术展览形式,意大利的威尼斯双年展广为人知,国内也先后出现了像上海双年展和广州三年展这样的高质量的展览。
而在日本,除了延续这种形式的横滨三年展之外,也出现了很多独特的展览现象。
比如展品遍布在城镇、乡村和山野之间的越后妻有大地艺术祭,作品星罗密布在岛屿上的濑户内国际艺术祭,专注于影像作品的惠比寿映像祭、京都国际写真祭等。
我们可以发现前两者有一个共同点,他们的策展人是同一个人。这位缔造了越后妻有大地艺术祭的人,就是北川富朗(Fram Kitagawa)。他的初衷就是结合艺术的能量来振兴他的家乡,让有趣的作品来吸引到来自世界各地的人,体验当地的生活、艺术和自然环境。
日本的高龄现象比较严重,艺术家们在当地制作作品时,很多来工作和帮忙的人都是当地的老人,而他们有可能一辈子都没有见过外国人。

越后妻有大地艺术祭

2018年7月29日-9月17日
越后妻有大地艺术祭是北川富朗从九十年代开始策划的大型艺术祭,位于日本海侧的新泻县地区,以「人被自然所包裹」为概念探索人和自然的关系,艺术作品散落在越后妻有的山水之间。
大量由于少子化和老年化所被废弃的学校和房子,也在艺术祭中被使用和改造。随着艺术祭的知名程度逐渐增高,每次艺术祭的观众愈来愈多,对当地的振兴也就俞有帮助。
然而大地艺术祭三年举办一次,在没有举办的时候,又会恢复往常的样子。小编曾经在2018年举办时去过一次,接下来就介绍一些艺术祭中令人印象深刻的作品。
在这次行程中我最喜欢的「Tunnel of light」这件作品,出自中国建筑师马岩松带领的MAD团队,他们改造了一个废弃的隧道,巧妙利用了隧道内光线的递进感,营造了一个神秘的空间。洞口与外界的自然风景交界,让人豁然开朗,仿佛穿越了结界来到世外桃源。但是位置稍远,需要搭乘大巴或开车前往。
和马岩松的隧道改造作品的尺度同样庞大的,还有当代艺术家磯辺行久(Yukihisa Isobe)。磯辺行久对越后妻有地区的地理演变,以及信浓川对当地地理环境的影响进行了充分的研究。
Tunnel of Light
Tunnel of Light
「地下水渠的纪念碑」是对在这个地区发电用的地下暗渠,其流动的动向和声音进行可视化的作品,像一条巨大的红白相间的蛇一样游动。下方的一列黄色杆子,也是一件作品的组成部分,叫「泥石流的纪念碑」,是对2011年长野地震时发生的泥石流的流动范围进行可视化的作品。他的另一件「Floating Sculpture 2018」的素材是时时变化的、飘忽不定的「风」,既是自然的,也是科学的。
磯辺行久说:
越后妻有的大地是被信浓川冲击而成的。流向随着侵蚀、堆积和崩落而改变,继而改变了人们的生活。河流的历史,即是越后妻有的历史。
磯辺行久 サイフォン導水のモニュメント
磯辺行久 サイフォン導水のモニュメント
Floating Sculpture 2018, 磯辺行久
Floating Sculpture 2018, 磯辺行久
James Turrell 是我特别喜欢的一位艺术家,他专注于光、空间和自然的结合和变化。「光之馆」是 James Turrell 在2000年制作的永久性作品,并且也是一个可以预约住宿的旅馆。馆内的光线随着日出和日落而变化,透过这个方方正正的窗口,天空仿佛一片贴纸,漂浮在空间内,观者也被迷惑而沉醉在其中了。
光の館, James Turrell
光の館, James Turrell
这次艺术祭的主会场越后妻有里山现代美术馆[キナーレ]经由阿根廷艺术家 Leandro Erlich 的改造,中心的池子倒影出了建筑物本身和蓝天。而实际上这并非投影,而是通过远近法制作而成的实物。而当时美术馆里正举办着企划展「2018年の方丈記私記~建築家とアーティストによる四畳半の宇宙」,邀请了约30组建筑师和艺术家制作一个方丈大小(2.73米)的空间,来表达自己的世界观。
Palimpsest: 空の池, Leandro Erlich
Palimpsest: 空の池, Leandro Erlich
综合来说,大地艺术祭虽然也有良莠不齐的作品,但是值得一看的作品也不少,而且也可以欣赏当地的风景和人情,极力推荐。

濑户内国际艺术祭

春:2019年4月26日-5月26日夏:2019年7月19日-8月25日秋:2019年9月28日-11月4日
越后妻有艺术祭的成功,吸引了倍乐生的创始人福武聪一郎,他邀请北川富朗来策划我们现在所熟悉的濑户内国际艺术祭,并邀请了安藤忠雄、杉本博司、草間彌生、妹岛和世等艺术家和建筑师来制作艺术作品和建筑,并且每一届会邀请大量的日本和国际艺术家来制作新的作品。
濑户内国际艺术祭在日本香川县举办,作品遍布濑户内海的直岛、丰岛、犬之岛等12个岛屿,每三年举办一次,2016年的来场人数达百万人次。正好今年会举办一次,从3月份开始,会持续春、夏、秋好几个会期。
福武聪一郎从30年前开始着手开发直岛,当时的直岛和周围的丰岛、犬岛因为环境污染而被称为‘’垃圾岛‘’,现在则成为了艺术祭的主会场。他用艺术和文化的方式来振兴地方和岛屿,慢慢使当地恢复了人气,并成了全球艺术爱好者的必去之地。
他邀请安藤忠雄、西泽立卫、内藤礼等建筑师和艺术家,来设计了Benesse House Museum、地中美术馆、ANDO MUSEUM、李禹煥美術館、丰岛美术馆等美术馆,打造了一个顶级的艺术环境,当然建筑本身对于游客来说也是一个享受。
这些美术馆内,也放置了莫奈、贾科·梅蒂、Jamas Turrell、Walter De Maria、蔡国强等艺术家的作品。
Benesse House Museum, 安藤忠雄
Benesse House Museum, 安藤忠雄
地中美术馆, 安藤忠雄
地中美术馆, 安藤忠雄
『Time · Timeless · No time』, Walter De Maria ,地中美术馆
『Time · Timeless · No time』, Walter De Maria ,地中美术馆
丰岛美术馆, 西泽立卫+内藤礼
丰岛美术馆, 西泽立卫+内藤礼
这次的艺术祭以「海之复权」为主题,整体的品牌由原研哉工作室设计,使用章鱼、鲷鱼、鳗鱼等来表现海洋与生物的关系。今年想要去日本旅行的朋友,一定不能错过这次艺术盛事,也可以享受美丽的景色和当地的食文化。
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KYOTOGRAPHIE 京都国际写真祭

2019年4月13日-5月12日
以日本的传统城市「京都」为舞台举行的国际摄影节,自2011年开始,每年一次,今年的主题是「VIBE(氛围)」。其创始人是一对夫妻,摄影师Lucille REYBOZ和灯光师仲西祐介,在2011年发生东日本大地震之后,他们感受到了日本与海外的信息交换的稀少,于是决定建立一个文化性质的平台,也就是摄影节。
京都国际写真祭 Website
京都国际写真祭 Website
他们决定立足于「京都」这个传统与创新溶于一体的城市,来传达对于作为表现媒体和艺术手法的「摄影」的双重属性和可能性。展览分布在京都的美术馆和画廊之中,而不是集中在一处展示,我们提前看看其中的一些作品。

What a Wonderful World

Weronika Gęsicka
SHIMADAI GALLERY KYOTO
波兰艺术家和摄影家,主要创作一些关于记忆和记忆的构成相关的作品。她经常使用一些老旧的文件、警察记录等既成品资料进行制作。
Untitled #1 from the Traces series, 2015-2017 "About Her, about Me, and about Them." Cuba through the Art and Life of Three Photographers Alberto Korda & René Peña & Alejandro González
Untitled #1 from the Traces series, 2015-2017 "About Her, about Me, and about Them." Cuba through the Art and Life of Three Photographers Alberto Korda & René Peña & Alejandro González

y gion

这个展览通过古巴的三位摄影家的作品,来观察和思考创作者的个性和古巴社会对创作者的影响。艺术、社会、生活三者无法分离,总是会互相影响,创作者的背景总会升华在其作品之中。这个展览,通过摄影这个手法,来思考和构建一个国家的文化,且永远没有终点。
Alejandro Gonzalez, From the Series Re-construction. The Gray Five year period. 1975; 2015
Alejandro Gonzalez, From the Series Re-construction. The Gray Five year period. 1975; 2015
S-T / Untitled, 2008, René Peña ©️ René Peña courtesy of the artist.
S-T / Untitled, 2008, René Peña ©️ René Peña courtesy of the artist.
Alberto Korda, Norka in Studios Korda, La Habana, 1958
Alberto Korda, Norka in Studios Korda, La Habana, 1958

S.F. (Splash Factory)

金氏徹平(Teppei Kaneuji)
Kyoto Shimbun B1F, Former Printing Plant
金氏徹平,当代艺术家和雕塑家,1978年出生于京都,毕业于京都市立艺术大学雕刻专业。他的艺术作品经常使用身边的日常事物作为素材,像拼贴一样替换原有的语境。曾在横滨美术馆、北京尤伦斯艺术中心、丸龟市猪熊弦一郎现代美术馆等展馆举办过个人展。
Sea and Pus (Concrete Block) , Teppei Kaneuji, 2018
Sea and Pus (Concrete Block) , Teppei Kaneuji, 2018

Wild

Albert Watson
京都文化博物馆 别馆
Albert Watson,1942年出生于英国苏格兰,专注于肖像摄影,其摄影表现独具魅力,获奖无数。我们比较熟悉的作品包括希区柯克、安迪沃霍尔、史蒂夫·乔布斯,坂本龙一等人的肖像。
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惠比寿映像祭

2019年2月8日-2月24日
在东京惠比寿举办的以电影、媒体艺术展示、表演艺术为中心的影像艺术节,每年举办一次。2019年的主题是「变容的艺术」,通过影像和艺术体验,从表现、时空的视点、异文化、身体观与世界观等角度来探讨「变容」的意味。
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惠比寿位于东京的核心区域,时尚繁华,其中东京都写真美术馆是影像艺术节的主要举办展馆,每次的展出形式比较丰富,有摄影、影像和装置艺术作品的展列,也有艺术电影、实验电影的上映,和艺术家的现场表演。
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Rainbow Dance, 1936, 已故实验动画大师 Len Lye
Rainbow Dance, 1936, 已故实验动画大师 Len Lye
Engaged Body, 岡田裕子, 2019
Engaged Body, 岡田裕子, 2019
ad/ab Atom, 2017, 黒川良一
ad/ab Atom, 2017, 黒川良一
PLATTER
PLATTER
Tribes, 2018, 影像团队 Universal Everything
Tribes, 2018, 影像团队 Universal Everything
艺术的力量,在于创造美好的事物,在于体验和引发思考。
无论是在乡土还是城市,有趣的作品和优雅的艺术环境,总能吸引到无数人来体验和交流。无论是艺术家、爱好者,还是单纯的游客,总能遇到击中内心的作品,从而带动乡土和周边环境的发展和改变。
这种连接艺术家、观众和环境的力量,正是各类艺术节的意义所在。

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