探索日本几大艺术祭 | 大地、海洋、地域与影像
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Mar 25, 2019
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双年展（Biennale）和三年展（Triennale）作为一种西方发展已久的艺术展览形式，意大利的威尼斯双年展广为人知，国内也先后出现了像上海双年展和广州三年展这样的高质量的展览。
而在日本，除了延续这种形式的横滨三年展之外，也出现了很多独特的展览现象。
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双年展（Biennale）和三年展（Triennale）作为一种西方发展已久的艺术展览形式，意大利的威尼斯双年展广为人知，国内也先后出现了像上海双年展和广州三年展这样的高质量的展览。
而在日本，除了延续这种形式的横滨三年展之外，也出现了很多独特的展览现象。
比如展品遍布在城镇、乡村和山野之间的越后妻有大地艺术祭，作品星罗密布在岛屿上的濑户内国际艺术祭，专注于影像作品的惠比寿映像祭、京都国际写真祭等。
我们可以发现前两者有一个共同点，他们的策展人是同一个人。这位缔造了越后妻有大地艺术祭的人，就是北川富朗（Fram Kitagawa）。他的初衷就是结合艺术的能量来振兴他的家乡，让有趣的作品来吸引到来自世界各地的人，体验当地的生活、艺术和自然环境。
日本的高龄现象比较严重，艺术家们在当地制作作品时，很多来工作和帮忙的人都是当地的老人，而他们有可能一辈子都没有见过外国人。
越后妻有大地艺术祭
2018年7月29日-9月17日
越后妻有大地艺术祭是北川富朗从九十年代开始策划的大型艺术祭，位于日本海侧的新泻县地区，以「人被自然所包裹」为概念探索人和自然的关系，艺术作品散落在越后妻有的山水之间。
大量由于少子化和老年化所被废弃的学校和房子，也在艺术祭中被使用和改造。随着艺术祭的知名程度逐渐增高，每次艺术祭的观众愈来愈多，对当地的振兴也就俞有帮助。
然而大地艺术祭三年举办一次，在没有举办的时候，又会恢复往常的样子。小编曾经在2018年举办时去过一次，接下来就介绍一些艺术祭中令人印象深刻的作品。
在这次行程中我最喜欢的「Tunnel of light」这件作品，出自中国建筑师马岩松带领的MAD团队，他们改造了一个废弃的隧道，巧妙利用了隧道内光线的递进感，营造了一个神秘的空间。洞口与外界的自然风景交界，让人豁然开朗，仿佛穿越了结界来到世外桃源。但是位置稍远，需要搭乘大巴或开车前往。
和马岩松的隧道改造作品的尺度同样庞大的，还有当代艺术家磯辺行久(Yukihisa Isobe)。磯辺行久对越后妻有地区的地理演变，以及信浓川对当地地理环境的影响进行了充分的研究。
「地下水渠的纪念碑」是对在这个地区发电用的地下暗渠，其流动的动向和声音进行可视化的作品，像一条巨大的红白相间的蛇一样游动。下方的一列黄色杆子，也是一件作品的组成部分，叫「泥石流的纪念碑」，是对2011年长野地震时发生的泥石流的流动范围进行可视化的作品。他的另一件「Floating Sculpture 2018」的素材是时时变化的、飘忽不定的「风」，既是自然的，也是科学的。
磯辺行久说：
越后妻有的大地是被信浓川冲击而成的。流向随着侵蚀、堆积和崩落而改变，继而改变了人们的生活。河流的历史，即是越后妻有的历史。
James Turrell 是我特别喜欢的一位艺术家，他专注于光、空间和自然的结合和变化。「光之馆」是 James Turrell 在2000年制作的永久性作品，并且也是一个可以预约住宿的旅馆。馆内的光线随着日出和日落而变化，透过这个方方正正的窗口，天空仿佛一片贴纸，漂浮在空间内，观者也被迷惑而沉醉在其中了。
这次艺术祭的主会场越后妻有里山现代美术馆[キナーレ]经由阿根廷艺术家 Leandro Erlich 的改造，中心的池子倒影出了建筑物本身和蓝天。而实际上这并非投影，而是通过远近法制作而成的实物。而当时美术馆里正举办着企划展「2018年の方丈記私記～建築家とアーティストによる四畳半の宇宙」，邀请了约30组建筑师和艺术家制作一个方丈大小（2.73米）的空间，来表达自己的世界观。
综合来说，大地艺术祭虽然也有良莠不齐的作品，但是值得一看的作品也不少，而且也可以欣赏当地的风景和人情，极力推荐。
濑户内国际艺术祭
春：2019年4月26日-5月26日夏：2019年7月19日-8月25日秋：2019年9月28日-11月4日
越后妻有艺术祭的成功，吸引了倍乐生的创始人福武聪一郎，他邀请北川富朗来策划我们现在所熟悉的濑户内国际艺术祭，并邀请了安藤忠雄、杉本博司、草間彌生、妹岛和世等艺术家和建筑师来制作艺术作品和建筑，并且每一届会邀请大量的日本和国际艺术家来制作新的作品。
濑户内国际艺术祭在日本香川县举办，作品遍布濑户内海的直岛、丰岛、犬之岛等12个岛屿，每三年举办一次，2016年的来场人数达百万人次。正好今年会举办一次，从3月份开始，会持续春、夏、秋好几个会期。
福武聪一郎从30年前开始着手开发直岛，当时的直岛和周围的丰岛、犬岛因为环境污染而被称为‘’垃圾岛‘’，现在则成为了艺术祭的主会场。他用艺术和文化的方式来振兴地方和岛屿，慢慢使当地恢复了人气，并成了全球艺术爱好者的必去之地。
他邀请安藤忠雄、西泽立卫、内藤礼等建筑师和艺术家，来设计了Benesse House Museum、地中美术馆、ANDO MUSEUM、李禹煥美術館、丰岛美术馆等美术馆，打造了一个顶级的艺术环境，当然建筑本身对于游客来说也是一个享受。
这些美术馆内，也放置了莫奈、贾科·梅蒂、Jamas Turrell、Walter De Maria、蔡国强等艺术家的作品。
这次的艺术祭以「海之复权」为主题，整体的品牌由原研哉工作室设计，使用章鱼、鲷鱼、鳗鱼等来表现海洋与生物的关系。今年想要去日本旅行的朋友，一定不能错过这次艺术盛事，也可以享受美丽的景色和当地的食文化。
KYOTOGRAPHIE 京都国际写真祭
2019年4月13日-5月12日
以日本的传统城市「京都」为舞台举行的国际摄影节，自2011年开始，每年一次，今年的主题是「VIBE（氛围）」。其创始人是一对夫妻，摄影师Lucille REYBOZ和灯光师仲西祐介，在2011年发生东日本大地震之后，他们感受到了日本与海外的信息交换的稀少，于是决定建立一个文化性质的平台，也就是摄影节。
他们决定立足于「京都」这个传统与创新溶于一体的城市，来传达对于作为表现媒体和艺术手法的「摄影」的双重属性和可能性。展览分布在京都的美术馆和画廊之中，而不是集中在一处展示，我们提前看看其中的一些作品。
What a Wonderful World
Weronika Gęsicka
SHIMADAI GALLERY KYOTO
波兰艺术家和摄影家，主要创作一些关于记忆和记忆的构成相关的作品。她经常使用一些老旧的文件、警察记录等既成品资料进行制作。
y gion
这个展览通过古巴的三位摄影家的作品，来观察和思考创作者的个性和古巴社会对创作者的影响。艺术、社会、生活三者无法分离，总是会互相影响，创作者的背景总会升华在其作品之中。这个展览，通过摄影这个手法，来思考和构建一个国家的文化，且永远没有终点。
S.F. (Splash Factory)
金氏徹平（Teppei Kaneuji）
Kyoto Shimbun B1F, Former Printing Plant
金氏徹平，当代艺术家和雕塑家，1978年出生于京都，毕业于京都市立艺术大学雕刻专业。他的艺术作品经常使用身边的日常事物作为素材，像拼贴一样替换原有的语境。曾在横滨美术馆、北京尤伦斯艺术中心、丸龟市猪熊弦一郎现代美术馆等展馆举办过个人展。
Wild
Albert Watson
京都文化博物馆 别馆
Albert Watson，1942年出生于英国苏格兰，专注于肖像摄影，其摄影表现独具魅力，获奖无数。我们比较熟悉的作品包括希区柯克、安迪沃霍尔、史蒂夫·乔布斯，坂本龙一等人的肖像。
惠比寿映像祭
2019年2月8日-2月24日
在东京惠比寿举办的以电影、媒体艺术展示、表演艺术为中心的影像艺术节，每年举办一次。2019年的主题是「变容的艺术」，通过影像和艺术体验，从表现、时空的视点、异文化、身体观与世界观等角度来探讨「变容」的意味。
惠比寿位于东京的核心区域，时尚繁华，其中东京都写真美术馆是影像艺术节的主要举办展馆，每次的展出形式比较丰富，有摄影、影像和装置艺术作品的展列，也有艺术电影、实验电影的上映，和艺术家的现场表演。
艺术的力量，在于创造美好的事物，在于体验和引发思考。
无论是在乡土还是城市，有趣的作品和优雅的艺术环境，总能吸引到无数人来体验和交流。无论是艺术家、爱好者，还是单纯的游客，总能遇到击中内心的作品，从而带动乡土和周边环境的发展和改变。
这种连接艺术家、观众和环境的力量，正是各类艺术节的意义所在。