双年展(Biennale)和三年展(Triennale)作为一种西方发展已久的艺术展览形式,意大利的威尼斯双年展广为人知,国内也先后出现了像上海双年展和广州三年展这样的高质量的展览。

而在日本,除了延续这种形式的横滨三年展之外,也出现了很多独特的展览现象。

比如展品遍布在城镇、乡村和山野之间的越后妻有大地艺术祭,作品星罗密布在岛屿上的濑户内国际艺术祭,专注于影像作品的惠比寿映像祭、京都国际写真祭等。

我们可以发现前两者有一个共同点,他们的策展人是同一个人。这位缔造了越后妻有大地艺术祭的人,就是北川富朗(Fram Kitagawa)。他的初衷就是结合艺术的能量来振兴他的家乡,让有趣的作品来吸引到来自世界各地的人,体验当地的生活、艺术和自然环境。

日本的高龄现象比较严重,艺术家们在当地制作作品时,很多来工作和帮忙的人都是当地的老人,而他们有可能一辈子都没有见过外国人。


越后妻有大地艺术祭

2018年7月29日-9月17日

越后妻有大地艺术祭是北川富朗从九十年代开始策划的大型艺术祭,位于日本海侧的新泻县地区,以「人被自然所包裹」为概念探索人和自然的关系,艺术作品散落在越后妻有的山水之间。

大量由于少子化和老年化所被废弃的学校和房子,也在艺术祭中被使用和改造。随着艺术祭的知名程度逐渐增高,每次艺术祭的观众愈来愈多,对当地的振兴也就俞有帮助。

然而大地艺术祭三年举办一次,在没有举办的时候,又会恢复往常的样子。小编曾经在2018年举办时去过一次,接下来就介绍一些艺术祭中令人印象深刻的作品。

在这次行程中我最喜欢的「Tunnel of light」这件作品,出自中国建筑师马岩松带领的MAD团队,他们改造了一个废弃的隧道,巧妙利用了隧道内光线的递进感,营造了一个神秘的空间。洞口与外界的自然风景交界,让人豁然开朗,仿佛穿越了结界来到世外桃源。但是位置稍远,需要搭乘大巴或开车前往。

和马岩松的隧道改造作品的尺度同样庞大的,还有当代艺术家磯辺行久(Yukihisa Isobe)。磯辺行久对越后妻有地区的地理演变,以及信浓川对当地地理环境的影响进行了充分的研究。

Tunnel of Light

「地下水渠的纪念碑」是对在这个地区发电用的地下暗渠,其流动的动向和声音进行可视化的作品,像一条巨大的红白相间的蛇一样游动。下方的一列黄色杆子,也是一件作品的组成部分,叫「泥石流的纪念碑」,是对2011年长野地震时发生的泥石流的流动范围进行可视化的作品。他的另一件「Floating Sculpture 2018」的素材是时时变化的、飘忽不定的「风」,既是自然的,也是科学的。

磯辺行久说:

越后妻有的大地是被信浓川冲击而成的。流向随着侵蚀、堆积和崩落而改变,继而改变了人们的生活。河流的历史,即是越后妻有的历史。

磯辺行久 サイフォン導水のモニュメント
Floating Sculpture 2018, 磯辺行久

James Turrell 是我特别喜欢的一位艺术家,他专注于光、空间和自然的结合和变化。「光之馆」是 James Turrell 在2000年制作的永久性作品,并且也是一个可以预约住宿的旅馆。馆内的光线随着日出和日落而变化,透过这个方方正正的窗口,天空仿佛一片贴纸,漂浮在空间内,观者也被迷惑而沉醉在其中了。

光の館, James Turrell

这次艺术祭的主会场越后妻有里山现代美术馆[キナーレ]经由阿根廷艺术家 Leandro Erlich 的改造,中心的池子倒影出了建筑物本身和蓝天。而实际上这并非投影,而是通过远近法制作而成的实物。而当时美术馆里正举办着企划展「2018年の方丈記私記~建築家とアーティストによる四畳半の宇宙」,邀请了约30组建筑师和艺术家制作一个方丈大小(2.73米)的空间,来表达自己的世界观。

Palimpsest: 空の池, Leandro Erlich

综合来说,大地艺术祭虽然也有良莠不齐的作品,但是值得一看的作品也不少,而且也可以欣赏当地的风景和人情,极力推荐。

越后妻有大地艺术祭2018 官方路线介绍


濑户内国际艺术祭

春:2019年4月26日-5月26日
夏:2019年7月19日-8月25日
秋:2019年9月28日-11月4日

越后妻有艺术祭的成功,吸引了倍乐生的创始人福武聪一郎,他邀请北川富朗来策划我们现在所熟悉的濑户内国际艺术祭,并邀请了安藤忠雄、杉本博司、草間彌生、妹岛和世等艺术家和建筑师来制作艺术作品和建筑,并且每一届会邀请大量的日本和国际艺术家来制作新的作品。

濑户内国际艺术祭在日本香川县举办,作品遍布濑户内海的直岛、丰岛、犬之岛等12个岛屿,每三年举办一次,2016年的来场人数达百万人次。正好今年会举办一次,从3月份开始,会持续春、夏、秋好几个会期。

福武聪一郎从30年前开始着手开发直岛,当时的直岛和周围的丰岛、犬岛因为环境污染而被称为‘’垃圾岛‘’,现在则成为了艺术祭的主会场。他用艺术和文化的方式来振兴地方和岛屿,慢慢使当地恢复了人气,并成了全球艺术爱好者的必去之地。

他邀请安藤忠雄、西泽立卫、内藤礼等建筑师和艺术家,来设计了Benesse House Museum、地中美术馆、ANDO MUSEUM、李禹煥美術館、丰岛美术馆等美术馆,打造了一个顶级的艺术环境,当然建筑本身对于游客来说也是一个享受。

这些美术馆内,也放置了莫奈、贾科·梅蒂、Jamas Turrell、Walter De Maria、蔡国强等艺术家的作品。

Benesse House Museum, 安藤忠雄
地中美术馆, 安藤忠雄
『Time · Timeless · No time』, Walter De Maria ,地中美术馆
丰岛美术馆, 西泽立卫+内藤礼

这次的艺术祭以「海之复权」为主题,整体的品牌由原研哉工作室设计,使用章鱼、鲷鱼、鳗鱼等来表现海洋与生物的关系。今年想要去日本旅行的朋友,一定不能错过这次艺术盛事,也可以享受美丽的景色和当地的食文化。


KYOTOGRAPHIE 京都国际写真祭

2019年4月13日-5月12日

以日本的传统城市「京都」为舞台举行的国际摄影节,自2011年开始,每年一次,今年的主题是「VIBE(氛围)」。其创始人是一对夫妻,摄影师Lucille REYBOZ和灯光师仲西祐介,在2011年发生东日本大地震之后,他们感受到了日本与海外的信息交换的稀少,于是决定建立一个文化性质的平台,也就是摄影节。

京都国际写真祭 Website

他们决定立足于「京都」这个传统与创新溶于一体的城市,来传达对于作为表现媒体和艺术手法的「摄影」的双重属性和可能性。展览分布在京都的美术馆和画廊之中,而不是集中在一处展示,我们提前看看其中的一些作品。

What a Wonderful World

Weronika Gęsicka

SHIMADAI GALLERY KYOTO

波兰艺术家和摄影家,主要创作一些关于记忆和记忆的构成相关的作品。她经常使用一些老旧的文件、警察记录等既成品资料进行制作。

Untitled #1 from the Traces series, 2015-2017

“About Her, about Me, and about Them.” Cuba through the Art and Life of Three Photographers

Alberto Korda & René Peña & Alejandro González

y gion

这个展览通过古巴的三位摄影家的作品,来观察和思考创作者的个性和古巴社会对创作者的影响。艺术、社会、生活三者无法分离,总是会互相影响,创作者的背景总会升华在其作品之中。这个展览,通过摄影这个手法,来思考和构建一个国家的文化,且永远没有终点。

Alejandro Gonzalez, From the Series Re-construction. The Gray Five year period. 1975; 2015
S-T / Untitled, 2008, René Peña ©️ René Peña courtesy of the artist.
Alberto Korda, Norka in Studios Korda, La Habana, 1958

S.F. (Splash Factory)

金氏徹平(Teppei Kaneuji)

Kyoto Shimbun B1F, Former Printing Plant

金氏徹平,当代艺术家和雕塑家,1978年出生于京都,毕业于京都市立艺术大学雕刻专业。他的艺术作品经常使用身边的日常事物作为素材,像拼贴一样替换原有的语境。曾在横滨美术馆、北京尤伦斯艺术中心、丸龟市猪熊弦一郎现代美术馆等展馆举办过个人展。

Sea and Pus (Concrete Block) , Teppei Kaneuji, 2018

Wild

Albert Watson

京都文化博物馆 别馆

Albert Watson,1942年出生于英国苏格兰,专注于肖像摄影,其摄影表现独具魅力,获奖无数。我们比较熟悉的作品包括希区柯克、安迪沃霍尔、史蒂夫·乔布斯,坂本龙一等人的肖像。


惠比寿映像祭

2019年2月8日-2月24日

在东京惠比寿举办的以电影、媒体艺术展示、表演艺术为中心的影像艺术节,每年举办一次。2019年的主题是「变容的艺术」,通过影像和艺术体验,从表现、时空的视点、异文化、身体观与世界观等角度来探讨「变容」的意味。

惠比寿位于东京的核心区域,时尚繁华,其中东京都写真美术馆是影像艺术节的主要举办展馆,每次的展出形式比较丰富,有摄影、影像和装置艺术作品的展列,也有艺术电影、实验电影的上映,和艺术家的现场表演。

Rainbow Dance, 1936, 已故实验动画大师 Len Lye
Engaged Body, 岡田裕子, 2019
ad/ab Atom, 2017, 黒川良一
PLATTER
Tribes, 2018, 影像团队 Universal Everything

艺术的力量,在于创造美好的事物,在于体验和引发思考。

无论是在乡土还是城市,有趣的作品和优雅的艺术环境,总能吸引到无数人来体验和交流。无论是艺术家、爱好者,还是单纯的游客,总能遇到击中内心的作品,从而带动乡土和周边环境的发展和改变。

这种连接艺术家、观众和环境的力量,正是各类艺术节的意义所在。